Anime: Silver Spoon / Gin no Saji

Última actualización del mes.

Autor: Hiromu Arakawa

Género: Comedia, Recuentos de la vida

Año: 2013 y 2014

Temporadas: 2 Temporadas de 11 episodios cada una

Sinopsis acorde a Wikipedia:

Ambientada en la ficticia Escuela Agrícola Ōezo, en Hokkaido, sigue la vida cotidiana de Yugo Hachiken, un estudiante de secundaria de Sapporo que se matricula en Ezo huyendo de las exigencias de su estricto padre. Sin embargo, pronto descubre que la vida en una escuela agrícola no es tan fácil como creía en un principio. A diferencia de sus nuevos compañeros de clase, Hachiken no tiene intenciones de seguir una carrera agrícola después de graduarse, a pesar de envidiarlos por ya tener establecidas sus metas para la vida y el cumplimiento de sus sueños.

Silver Spoon tiene el mérito de ser el único anime que vi durante el año 2014 (teniendo en cuenta que durante dicho año vi la primera temporada y comencé la segunda, que acabé hace unos días). Bueno, si tengo que ser sincera, también vi fragmentos de Kill la Kill y Yozakura Quartet, pero, por muy bonita que sea la animación de ambas no enganché lo suficiente, y tampoco creo que las vea completas en el futuro próximo o lejano incluso.

Como sea. Este anime se ha convertido en una de esas series que atesoraré en mi corazón por un largo tiempo, porque además de dejarme muy feliz cada vez que veía un episodio, ha quedado asociada con el periodo de vacaciones, lo que la afianza más en mi memoria a largo plazo. O sea:

Silver Spoon = La felicidad

Como punto de partida está Hachiken, un reflejo de la presión que muchos jóvenes sufren en la sociedad japonesa, extremadamente competitiva; un protagonista desencantado y que solo quiere huir de su fracaso que implica la muerte de sus sueños.

La verdad, con esa descripción yo ya hubiese botado la serie, porque en los animes a estos adolescentes que no le ven el sentido a la vida los caracterizan de una forma que yo no sé si detestarlos porque se victimizan sin razón o porque se creen superiores porque sí.

Por suerte, Yugo Hachiken resulta muy humano y querible. Es interesante ver como su forma de ver la vida va cambiando con el pasar del tiempo, así como conocer la relación que tiene con sus padres, que me parece muy real, dentro de todo. Es muy divertido ir aprendiendo a través de él lo mágica y esforzada que es la vida del campo.

Hachiken y la... ¿patata asada?

A destacar también está Aki Mikage, chica de buen corazón y amante de los caballos, que será el interés amoroso de Hachiken. Lo destacable de esta subtrama es que va avanzando lenta y naturalmente, como debe ser y que Mikage, pese a sus arrebatos moe que le dan de vez en cuando, resulta centrada y creíble.

La niña en cuestión

También está Ichiro Komaba, un chico atlético cuyo sueño es llegar a las nacionales de béisbol y sacar adelante la granja de vacas de su familia. Este sujeto, que creí erróneamente que me iba a caer mal, cae simpático y  ejerce una gran influencia en el cambio de actitud de Hachiken.

El niño en cuestión

El resto del reparto resulta muy divertido e igual de agradable, cada uno con una forma de ser bien definida. En conjunto todos, estudiantes y maestros, crean un ambiente de camaradería muy auténtico y diversas situaciones cómicas. Además, cada uno tiene su momento para soltarte un dato educativo del que no tenías idea, lo que resulta muy gratificante cuando acaba el capítulo y sientes que aprendiste algo nuevo.

¡Chanchitos!

Una de las mejores cosas es lo realista que es todo, gracias a que la autora sabe de lo que habla, porque su familia criaba vaquitas. Como resultado, en Silver Spoon se invierte mucho tiempo en mostrarte las instalaciones necesarias para las diversas labores en la granja e incluso se dan datos acerca de los procedimientos, como la preparación del tocino o el queso.

Y hablando de comida, en este anime ésta es una de las invitadas de honor. A cada rato te muestran platillos recién hechos, que se ven terriblemente deliciosos, y te plantan a los personajes comiendo. Por un lado esto es bueno, porque le da mucha identidad y ¿a quién no le gusta ver lo linda que le queda la comida dibujada a los señores japoneses?, pero por otro lado da mucha hambre.

Hay que ver esta serie con algo que picar al lado, o si no es puro sufrir.

Por lo anterior, tengo que decir que una de las cosas malas que tiene Silver Spoon es que abre el apetito del espectador. 

También está el hecho de que el manga en el que está basado sigue siendo publicado, pero al parecer no se ha confirmado una tercera temporada.

Conclusión
Lo mejor:                                            Lo peor:

Personajes graciosos y queribles. Evolución de Hachiken. Fondos bonitos. Muchos datos educacionantes. Pura buena onda.

Tanta comida causa hambre. De momento no he leído que vayan a lanzar tercera temporada.

Veredicto:

Entretenida y educativa, de las mejores series de recuentos de la vida que he visto. De lo mejor que ha salido de Japón en el último tiempo.

                                                      

                                                    4.5 / 5 

Subjetivamente hablando:

Cada vez que empezaba a sonar la música del ending mi felicidad era absoluta.

Me retiro dejando la canción que tanta alegría me trae.

Videojuegos: The Last of Us

Desarrollador: Naughty Dog

Distribuidor: Sony Computer Entertainment

Plataforma: Playstation 3 y 4

Género: Acción-aventura, survival

Sinopsis, acorde a la web de Naughty Dog:

Joel, un sobreviviente implacable con pocos límites morales por cruzar, vive en una de las últimas zonas de cuarentena restantes. Estas ciudades amuralladas y opresivas están dirigidas por lo que queda de las fuerzas armadas. A pesar de la ley marcial estricta, Joel opera en el mercado negro de la ciudad, contrabandeando por el precio justo.

Un amigo moribundo *cof* mentira *cof* le pide a Joel que cuide de Ellie, una niña de catorce años de edad, y con gran valor pese a su juventud. Lo que empieza como un simple trabajo para entregar Ellie a otra zona de cuarentena, pronto se transforma en un profundo viaje que cambiará para siempre a Joel y Ellie.

A medida que viajan a través de un Estados Unidos post-pandémico, Joel y Ellie se encontrarán con diferentes facciones de sobrevivientes, cada una de las cuales ha encontrado una manera única de hacer frente a los humanos infectados, la falta de suministros, y la amenaza de otros sobrevivientes. Mientras Joel y Ellie luchan para mantenerse con vida, deberán aprender a confiar en el otro y trabajar juntos con el fin de sobrevivir a las realidades de este nuevo mundo.

Sinopsis breve, acorde a la cajita:

Joel y Ellie, unidos por circunstancias terribles, deben sobrevivir a un viaje brutal a través de los Estados Unidos en un mundo post pandémico peligroso (Énfasis agregado, esa sinopsis me da risa).

The Last of Us es, básicamente, el juego que me hizo realmente querer una consola.

Tal vez hayan sido las imágenes de las hormiguitas afectadas por el Cordyceps en el Amazonas, o qué sé yo, El punto es que realmente quería jugar TLOU.  Luego, cuando vi el playthrough del prólogo me encapriché aún más. Hasta que adquirimos una consola en casa y luego compramos el dichoso juego.

Muestra del cordyceps en todo su esplendor (por cierto, esta serie de documentales de la BBC es muy bonita).

No voy a hacer un gran análisis técnico acerca de este juego, ya que (1) el juego ya salió hace su tiempo y ya se ha hablado mucho acerca de él en otros sitios especializados y (2) mi experiencia en videojuegos es deficiente, así que no tengo mucho punto de comparación con nada. Dicho esto, me remitiré a hablar de mi experiencia personal con el juego.

La primera en terminarse el juego fue mi hermana melliza ¿Por qué? Bueno, soy el tipo de persona que se puede divertir perfectamente con solo ver como otros juegan un videojuego. De todas maneras debo decir que tuve el importantísimo rol de  gritar “¡Se te queda un ítem!” “¡¿No ves al chasqueador que tienes al frente?!” “¿Cómo no viste eso?” y otras indicaciones irritantes relevantes.

Yo, viendo como mi hermana no ve cosas que están ante sus ojos.

Yo no vine a jugar y terminar TLOU hasta el pasado mes de julio ¿y qué tengo que decir de esta experiencia? Primero, que el juego es muy muy entretenido y que yo tengo una puntería muy muy mala a la hora de disparar y lanzar ladrillos y botellas, y ser sigilosa se me da bien mal. Si bien jugué en nivel difícil y era la primera vez que jugaba un juego de este estilo, no justifica las  ¿73? veces que conseguí que mataran al pobre Joel, Ellie y Tess…(Sí, me mataron a Tess en el metro y fue patético). Es que con un juego en que tenía tantas posibilidades de eliminar y distraer a los enemigos, resulta que también tenía infinitas formas estúpidas de lograr que me mataran. Y también morí cayéndome de un puente.

Con respecto a la historia. Me gustó mucho la forma de ser de los personajes, incluyendo a los secundarios (¡Bill! y cierto psicópata, cuya forma de ser me gustó, pese a que lo odio), los diálogos, la relación de Joel y Ellie, todo me pareció muy auténtico y bien hecho. Aún me emociono en las escenas tristes.

La ambientación es muy buena también. Ninguna habitación es igual a otra y es sobrecogedor entrar a las casas abandonadas e imaginar qué tipo de personas vivía allí y todo lo que tuvieron que dejar atrás. A lo anterior se le suma una iluminación y paleta de colores preciosa y el resultado bordea la perfección.

Concept art precioso.

Por último, pero no menos importante está la música de Gustavo Santaolalla. La música acaba de darle a todo ese toque de soledad, tristeza, nostalgia por una época perdida, que te termina de imbuir con el espíritu del juego.

Eso, con respecto a lo positivo. Ahora, en relación a lo malo…

Hubo tres veces en las que morí injustamente gracias a errores del juego (porque el resto fue puro talento ).

La primera fue en la universidad: Estaba yo buscando algo para matar al gordinflón que me perseguía –me había quedado sin munición- cuando, mágicamente, el pobrecito Joel quedó atrapado entre la cama y la mesa de noche de uno de los dormitorios. Apreté todos los botones desquiciadamente, pero no hubo nada que hacer: el gordinflón llegó y se cargó al pobre hombre.

Los muebles y ropa de Joel pueden diferir con los de la realidad.

La segunda vez fue cuando Ellie va tras el ciervo ése. Estaba a punto de llegar a la especie de casucha, cuando la pobre niña gritó, hizo la mímica de caer de un precipicio sin que hubiese dicho precipicio ni nada, y… se hizo bolita y se murió.

La muerte llega cuando uno menos la espera.

Más adelante intenté matar sigilosamente a uno de los hombres de cierto psicópata, pero apretar el triángulo nunca funcionó y Ellie tuvo que pagar con su vida.

Otro error que tiene mi partida es que dice que terminé el juego en dos horas... Me halaga, pero me tomó sus buenas 23 horas poder acabarlo.

Ah. Y también está el incidente de los cadáveres y la gravedad invertida, que ocurrió cuando mi hermana empezó una nueva memoria y volvió al último punto guardado.

(Qué mala camarógrafa soy). Pero bueno, son los momentos mágicos que TLOU te regala sin querer.

Conclusión

Lo mejor:                                            Lo peor:

El desarrollo de la relación de Joel y Ellie. El juego te involucra emocionalmente. La ambientación es preciosa y muy cuidada. La música. La música es hermosa. Los personajes. Las posibilidades que tienes al momento de los enfrentamientos [múltiples posibilidades para hacerme matar de las formas más estúpidas imaginables].

Los enemigos no ven a Ellie. El tiempo de carga suele hacerse muy largo. Hay algunos errores en la gráfica, por ejemplo, en el suelo a veces se ven líneas blancas, como en el punto en que  dos terrenos se juntan. A veces, cuando cargo desde el último punto guardado, cosas raras ocurren. A veces, cosas raras ocurren sin previo aviso. (Nótese que jugué la versión de PS3, no sé si algunos de los problemos se arreglaron en la versión remasterizada).

Veredicto:

Cautivador y con un modo de juego muy entretenido. Aunque no tengo con qué compararlo dada mi nula experiencia con juegos del género, me parece que está bien logrado en cuanto a gráficos e historia y a pesar de que tiene sus defectos por ahí, creo que una vez jugado resulta un título inolvidable.

4.5 / 5 

Subjetivamente hablando:

El juego es hermosísimo. Joelsito, Ellieta, Billito y Tess son lo mejor. Este juego me rompe el corazón. Todos deberían jugarlo sin reparos porque es muy bueno.

¡Éjem! Eso básicamente. Les dejo uno de los temas que más me conmueven.

Películas: Big Hero 6

Mucho después de su estreno en Norteamérica (no a sé a qué se debe tanta espera) he tenido la ocasión de ver Big Hero 6 en hermoso 3D. Mis expectativas, tras oír las críticas, eran altas, pero lo mismo me pasó con Frozen, que me decepcionó, así que no estaba muy segura de sí saldría feliz o no de la sala de cine.

Compañía: Walt Disney Animation Studios

Directores: Dan Hall, Chris Williams

Género: Acción, comedia

Sinopsis de Disney latino:

De Walt Disney Animation Studios y el equipo responsable de “Frozen” y “Wreck-It Ralph”, llega “Grandes Héroes”, una comedia de aventuras cargada de acción sobre el vínculo especial que se desarrolla entre Baymax, un robot inflable de tamaño extra grande, y el niño prodigio Hiro Hamada. Cuando un devastador acontecimiento azota a la ciudad de San Fransokyo y catapulta a Hiro al centro del peligro, Hiro recurre a Baymax y a sus amigos más cercanos: la adicta a la adrenalina Go Go Tomago, el fanático de la limpieza Wasabi, la genio de la química Honey Lemon y el fanático Fred. Decidido a resolver el misterio, Hiro transforma a sus amigos en una liga de héroes de alta tecnología llamada “Big Hero 6”. Inspirada en el cómic de Marvel del mismo nombre, y con increíbles escenas de acción y todo el corazón y el humor que el público espera de Walt Disney Animation Studios, “Big Hero 6” fue dirigida por Don Hall (“Winnie Pooh”) y Chris Williams (“Bolt”), y producida por Roy Conli (“Enredados”).

(Personalmente, creo que esta sinopsis está muy mal hecha, 

pero no voy a buscar otra)

¡Mochi!

Comencemos con la historia. La historia, a grandes rasgos, sigue el esquema de una película de súper héroes promedio y tiene varios clichés. Pero aún así, con todo y sus mensajes que se han visto miles de veces. las situaciones se suceden de una forma que me hizo interesarme en la evolución de Hiro y les compré los mensajes de fondo. 

Dejando de lado la historia, de la que técnicamente no dije nada, y centrándome en cómo se cuenta ésta, debo decir que el ritmo que tiene es muy bueno, en ningún momento me aburrí. Todas las escenas sirven para hacer avanzar la trama, las bromas son incluidas a discreción, no como mero relleno, existe claridad acerca de qué es lo importante de contar y qué cosas se deben dejar de lado para que el todo quede armonioso. Los encuadres son bonitos y hay una buena sensación de lugar. O sea, narrativamente hablando, me gustó lo que vi.

Con respecto a los personajes.

Son toda la pandilla

Me agrada Hiro como protagonista porque se preocuparon de que tuviera un buen trasfondo, motivaciones y miedos. Además su diseño, híbrido entre Disney y anime, es muy bonito y tiene una gama de expresiones grandiosas.

También jugaron muy bien sus cartas con Tadashi, el hermano de Hiro: construyeron una relación de hermanos que me creí, me gustó y realmente tenía que ver con la historia.

Luego Baymax, no hay por qué decirlo, se roba la película, es adorable, hace reír y llorar y es en sí un símbolo del lazo de los hermanos Hamada. Es una mezcla de el Gigante de Acero y Toothless, en mi opinión.

Tía Cass es agradable, aunque no sé si chistosa.

Y GoGo, Fred, Honey Lemon y Wasabi, para completar a la pandilla, me gustaron mucho, aunque no se alcance a saber en profundidad acerca de ellos. Solo Fred tiene algo más de tiempo que los demás. 

Respecto a estos últimos personajes, me agradó que invirtiera prácticamente todo el tiempo en el protagonista y sus relaciones más que en mostrar la vida interior del resto del grupo, aunque al mismo tiempo me extrañó ya que, por el título de la película, creía que todos iban a tener más o menos el mismo nivel de protagonismo. En cambio tenemos una dinámica en que Hiro interactúa con el resto en plural, y no uno a uno. Como sea, esta dosificación evita que la cinta se vaya por derroteros que no aportan a la trama (Hiro es el protagonista, no el grupo entero), al tiempo que deja con las ganas de que sigan sacando películas para saber más de ellos. Así que, bien jugado, Disney.

A la "How to Train your Dragon"

Visualmente la película es muy bonita. La casa de Hiro y las vistas áreas a la ciudad son geniales de ver en tercera dimensión. San Fransokyo se siente viva, llena de personitas a las que vale la pena proteger, y eso es vital para que luego me importe cuando el malo maloso haga de las suyas. Las escenas de batallas son dinámicas y emocionantes. Todo muy Marveloso.

Y otra cosa por lo que yo me saco mi inexistente sombrero es que las escenas  que tenían que emocionar están bien hechas. Los  momentos tristes dan tristeza y eso, creo yo, no es fácil. Es que hay miles de formas de hacer que una escena triste quede mal. Por suerte Big Hero se preocupa de que previamente los personajes y sus relaciones nos importen lo suficiente para que luego las situaciones difíciles que pasan nos importen. Resulta lógico, pero es algo que rara vez se considera (lo siento Frozen, pero la muerte de los reyes  y el sacrificio de Anna me dejaron fría).

Milagrosamente, supe quién era el villano antes que lo desenmascararan.
Mis intuición está mejorando... Cuando vi Wreck-it Ralph me pilló por
sorpresa la identidad de Turbo ¿pueden creerlo?

A la hora de evaluar lo negativo…

Resulta que Big Hero es una película de súperhéroes, y como tal, tiene bastantes clichés del género y otros más, porque bueno, no se puede ser tan original en esta vida.  El final, por ejemplo, me recuerda a  otras películas como una de Súperman (no recuerdo cuál), Avengers, El Gigante de Acero (aunque bueno, esta homenajeaba a Súperman) y Pacific Rim. No obstante, como ya mencioné,  creo que la ejecución de la cinta es tan buena que los clichés no me molestaron.

En conclusión:

Lo mejor                                                 Lo peor

Los personajes principales. En especial Baymax. Relación de Hiro y Tadashi. Diseño de personajes, fondos, escenas de acción. El ritmo. Escenas tristes que son tristes. Easter eggs everywhere. Final que pide a gritos más películas, oh sí.

En términos generales, no es muy original. Pero, por otro lado, es difícil innovar cuando se trata de un primer capítulo de una franquicia de súper héroes. Me fui de la sala de cine antes de que acabaran los créditos y me perdí la secuencia del final, algo típico de Marvel, pero que creí que no harían esta vez. Me hubiese gustado que los trailers no revelaran tanto.

Veredicto:

Entretenida, conmovedora, memorable. No será el colmo de la originalidad, pero en su ejecución, está bien conseguida. Mis expectativas fueron cumplidas al 100% y la recomiendo sin dudar.

4,5 / 5

Subjetivamente hablando:

Espero que, a partir de ahora, Disney continúe sacando películas en este nivel y no más bajo. Big Hero es de lo mejor que ha hecho la casa del ratón en los últimos años y espero que se le reconozca por sobre Frozen. He dicho.

Sin más que añadir, me despido con un video del artbook de Big Hero 6. Adiosín.

Cartoons: Steven Universe

Creadora: Rebecca Sugar

Género: Fantasía, comedia, acción.

Sinopsis, acorde a Wikipedia:

Desde tiempos muy remotos, Las Crystal Gems siempre se habían encargado de cuidar el universo entero y protegerlo de toda amenaza potencial usando cristales mágicos que ellos heredaban, teniendo poderes y habilidades únicas. Hoy en día, sólo quedan tres integrantes fémeninas: Garnet, Amathyst y Pearl.⁷ Pero poco después nace un nuevo integrante que posee una gema también, llamado Steven. Al haber heredado la gema de su madre Rose Quartz, se convierte en un nuevo guerrero y forma parte del equipo de las Crystal Gems, el cual junto con sus nuevas amigas *cof* mentira*cof* deberá aprender a usar su gema, descubrir su poder para vencer a los monstruos que amenazan Ciudad Playa.

(¿Por qué están los hipervínculos para saber qué es “universo” o “madre”? Es… raro.)

Sinopsis, acorde a la página de Cartoon Network de Chilito:

¡Cree en Steven! Steven Universe es un héroe mitad humano, mitad gema que está aprendiendo a salvar el mundo con los poderes mágicos que vienen de su ombligo. Steven puede no ser tan poderoso como las Crystal Gems. O tan inteligente. Pero eso no le impide unirse a Garnet, Amatista y perla en sus aventuras mágicas, donde Steven siempre encuentra la manera de salvar el día.

(perla.)

Cuarzo rosa.

Tuve noción de esta serie debido a que, bueno, parece que muuucha gente la estaba viendo. Cada cierto tiempo veía fanart de sus personajes pululando por internet, hasta que un día me dije que tenía que echarle un vistazo.

Vi el primer episodio y, la verdad, es que aluciné. El diseño de personajes era espectacular, la animación muy fluida y los colores muy bonitos (me gusta el uso de tonos pastelosos). La historia no resultaba la más original del mundo, pero prometía.

Sé que la serie me compró totalmente durante el segundo capítulo. Exactamente con la canción de Mr. Universe, que ahora tengo pegada. Si buscan el momento donde mi amor por esta serie empezó, es ahí.

Steven con cara de ranita me hace feliz... 

Lo siento si mato a alguien con la versión en español latino. A mi me gusta. Y mucho.

En general, SU sigue el esquema de vencer a un monstruo por capítulo y, cada cierto tiempo, suelta algo más de información acerca de Rose  Quarzo -la madre de Steven- o de las Crystal Gems. No obstante, lo que más se trata en la serie son las relaciones entre personajes.

SU también tiene sus dosis de humor absurdo, escenas de peleas muy bien hechas, momentos desconcertantes, bastantes momentos tiernos e instantes conmovedores. Creo que por sobre todo lo que la serie irradia es alegría y optimismo.

Ternuritas.

Esta serie cuenta con un elenco de personajes que me agrada mucho. Uno de los aspectos que más me gustan es que todos los personajes tienen físicos distintos. Es especialmente agradable que la belleza femenina se plasme de diferentes formas, y no siguiendo un estereotipo determinado. Cada quien tiene una personalidad marcada, con sus puntos buenos y también malos y, en mi opinión, absolutamente todos se hacen querer. Menos Cebolla. Cebolla me da miedo y no lo quiero.

Los episodios en sí parecen durar mucho más que los once minutos que tiene cada uno, pero en un buen sentido. Tienen buen ritmo y son amenos y, como habrán notado, de vez en cuando hay una canción. Y debo decir que me he quedado bastante sorprendida, porque creía que las canciones me iban a hacer chirriar los dientes y no fue así, para nada. Las versiones en español latino me han parecido bastante aceptables, aunque sin superar a sus contrapartes en inglés, que suenan muy bien. El soundtrack también es bueno y emocionante, especialmente cuando sucede algún enfrentamiento.

Algún día le robaré sus poderes al tipo/a que hace los fondos.

Y si hay que hablar de lo negativo…

De momento estoy encandilada por este cartoon, así que no podría decir qué es lo que tiene de malo… Si tuviera algo que criticar sería… ¿qué Steven no viva con su papá? Aunque creo que eso es un aspecto realista, de alguna forma. Pero, es que igual me da pena. Mmm. En realidad no he encontrado nada que criticar.

Conclusión:
Lo mejor                                              Lo peor

o   Diseño de personajes y                    fondos. o   Las canciones. o   La relación entre las gems                y Steven. o    La animación de las                         batallas. o   Todos los personajes. o   Logra conmoverme [aunque eso        últimamente no es muy difícil].

o    Lo siento, mi objetividad se               averió.

Veredicto:

Esta serie cumple con ser dinámica y un agrado para la vista, debido a sus diseños, fondos y animación. La historia no será novedosa, pero recomiendo el show por sobre todo por lo alegre que puede llegar a ser.

4,5 / 5

 Subjetivamente hablando:

En esta ocasión creo que ya he sido bastante parcial. No le di todo el puntaje meramente porque sé que esta serie me tiene cegada.

Me despido con el opening de Steven Universe en Hindi. Mi versión favorita. No más noten todo el estilo y la sabrosura de India.

Relecturas: El Viento en los Sauces

Y... este pobre blog se re inaugura con una reseñita acerca de uno de los libros que más amo, para que quien sea que se pase por aquí se vaya haciendo una idea del tipo de ser que soy. Intentaré que predomine la objetividad, pero va a estar difícil.

Autor: Kenneth Grahame

Año de publicación: 1908

Género: Infantil

Sinopsis acorde a editorial Valdemar:

El río donde viven Topo, Ratón, Tejón, Sapo, las nutrias y los demás habitantes de este «nuncajamás» es una Arcadia tranquila, fuera del espacio y el tiempo, donde animales humanizados -en el más noble sentido del término- conviven apaciblemente. Más allá, el Bosque Salvaje, peligroso pero bello y nada ajeno a los habitantes de la Orilla del Río, y, aún más lejos, el Ancho Mundo, al que es mejor no asomarse. Grahame nos cuenta, con gracia y gran lirismo, las idas y vueltas de Topo, Ratón y Tejón, las locuras de Sapo y los avatares aventureros pero cotidianos que todos ellos corren.

Mi primer acercamiento a El Viento en los Sauces, lo tuve cuando pequeña, al ver una de sus cientos de adaptaciones animadas -si mal no recuerdo la versión de 1995. Se trataba de una cinta que estaba grabada de la tele, que comenzaba con imagen real y una anciana contando la historia ¿a sus nietos?, para luego pasar a la historia en sí, que estaba contada a través de una animación a la que le faltaba lo suyo para ser considerada buena. Recuerdo que la melodía principal era bien nostálgica.

Esta versión.

Pasaron los años y descubrí que estaba el libro en la biblioteca de mi colegio: una versión de color lila con el señor Sapo en la portada. Tomé prestado el libro y lo leí, y un par de años después lo tomé prestado una vez más para releerlo.

Y bien, hace más de un año me di cuenta de que había una versión en inglés muy bonita en la librería. Siempre que iba a mirar las novedades sacaba luego al pequeño libro de su estante, lo hojeaba, y luego lo escondía detrás de todos los demás ejemplares de la misma colección. Supongo que me sentía reacia a comprarlo porque ya había releído mucho la historia... de hecho estaba releyéndola en inglés en mi computador. Finalmente decidí comprarlo porque, aunque nadie más en casa lo lea al estar en inglés, el cariño que le tengo a la obra de Grahame es demasiado grande como para no tenerla en su lengua original.

Esa es básicamente la misma razón por la que vengo a compartir El Viento en los Sauces con quienquiera sea la persona que lea esto.

Esta es la edición que tengo... No 
me gusta mucho esa ilustración.

El Viento en los Sauces no tiene una trama determinada, al menos no desde el principio. Se trata, sobre todo, de contemplar la forma de vida de sus personajes principales, del Río y sus alrededores, de imaginar las moradas de los cuatro amigos y disfrutar de su particular forma de ser y vivir el día a día.

  La manera en que se retrata el ambiente me produce una sensación extraña de nostalgia y alegría, especialmente en el capítulo "El flautista al umbral del alba". Es similar a la sensación que me producen los filmes de Miyazaki. Pasada la mitad del libro se tiene un objetivo más definido con las aventuras del señor Sapo, que conducen a la conclusión.

Los personajes tienen características muy marcadas y son queribles. Topo es sensible, atento e ingenuo. Ratty es práctico, organizado y hospitalario. Tejón es huraño y brusco, pero con un gran corazón. Y Sapo es egocéntrico e impulsivo, pero a la vez leal. Cuando los cuatro amigos se juntan es un deleite leer cómo sus formas de ser chocan, pero al mismo tiempo se evidencia el fuerte lazo de amistad que los une; son esos momentos los mejores del libro. 

Arte de Clint G. Young.

El reparto se completa con Nutria y su hijo, un puñado de animalitos pequeños como ratoncitos y ericitos, los conejos, las comadrejas y algunos humanos, presentes especialmente en la línea argumental del señor Sapo.

En cuanto a la narración: la descripción de los gestos de los personajes me parece bien hecha. La forma en que los personajes hablan también consigue transmitir las personalidades de todos. Me causa especial gracia cómo el Sapo pasa de momentos de vanidad desquiciada a angustia y desesperación.

Algo negativo que tiene el libro es que los personajes principales son solo varones. Estrictamente hablando solo tenemos dos personajes femeninos que tienen una parte activa, pero aparecen por un corto tiempo. 

En conclusión:

Lo mejor                                                Lo peor

Los personajes principales. Las aventuras del señor Sapo. Imaginar los hogares de los animalitos. La ambientación del río y sus alrededores. La amistad sobre todo. ¿Mencioné ya que este libro me hace muy feliz?

No hay muchos personajes femeninos, y los que salen solo están por un corto tiempo. No es que quiera emparejar a nadie, pero habría sido divertido leer de una fémina antropomorfa. Tanta descripción de comida puede causar hambre.

Veredicto:

Una historia que tanto niños como adultos pueden disfrutar, con personajes memorables. Eso sí, el no tener un determinado objetivo desde el principio puede no gustar a todos. De cualquier modo, yo los invito a pasar una temporada junto al río.

4,5 / 5

Subjetivamente hablando:

Tanto el señor Tejón como el señor Sapo son de mis personajes favoritos de la literatura, aunque Topo y Ratty también son hermosos. Lo que sucede es hermoso y la ambientación es hermosa. En pocas palabras, es un libro hermoso.  

¡Éjem! Me despido con un extracto que me gusta y una recopilación de portadas de las ediciones en inglés. Me parece que muchas de las que tienen el sello amarillo son de un concurso, así que no necesariamente se pueden obtener versiones impresas con ellas.

Extracto

(El señor Tejón es un amor)